Category: искусство

neznakomka

Культурная жизнь

Я пытаюсь отвлечься от тоски и отрыва от Насти. Тем более, что мозги взрывались весь последний месяц от истерического поиска квартиры в Амстердаме. Поэтому я отвлекала себя разными культурными мероприятиями, а их было на удивление много в этом месяце. 

Первое: мой любимый Шпанцирфест в Вараждине. Я часто писала о нем раньше, когда регулярно вела ЖЖ, это фестиваль уличных гуляк. В этом году новостью стало то, что многие дворики и подворотни этого чудесного барочного города не просто открыли для посетителей, но и сделали там уютные кафе. 

Collapse )
Buy for 10 tokens
Buy promo for minimal price.
neznakomka

Хорватская провинция

Сюда не ступала нога туриста, здесь нет памятников архитектуры, живописных пляжей или крутых виноделен. Большинство городов хорватской глуши похожи друг на друга. Жизнь здесь идет неторопливо, тоскливо и однообразно. Города провинции похожи на деревни: много частных домов, у всех свои сады, огородик, одно кафе на всю округу. 

Моя дача находится рядом с одним таким провинциальным городом. Здесь бы запросто Хлестаков мог разыграть свой обман. Народ доверчивый, но с хитрецой, необразованный и депрессивный. Если в той же соседней Австрии в любом маленьком городе жизнь бьет ключом и люди счастливы, то в нашей провинции такого не найдешь. тут тоска смертная. 

Городок называется Новый Мароф. Мароф-искаженное венгерское слово, означающее имение. Здесь граф Ердёди построил новое свое имение, когда старое сгорело. Это было в конце 18 века. Сейчас во дворце Ердёди, окруженного красивым парком, находится больница. И это, пожалуй, единственная достопримечательность. 

Collapse )
neznakomka

Продолжение: Путешествие по Италии

 Следующий день нашей программы был посвещен Флоренции. Там нас доложна была встретить еще одна гид-лягушка, Таня Шумская. Сразу оговорюсь: в лягушках невероятный набор высококлассных гидов. Профессиональных, очаровательных, милых и знающих. Я осознала это еще на выставке Брейгеля, и вот подтвердила этим путешествием по Италии. 

Итак, направление-Флоренция. Но программа составлена так, что в Уффици мы попадаем в самое жаркое время, чтоб не сдохнуть на взлете. А это значит, что утро у нас свободно. Вот мы и отправились в Ареццо. Гидов не было, огромный пласт информации мы пропустили, безусловно. Но нам повезло: было воскресенье, день блошиных рынков. Весь город был заставлен лотками с посудой, брошками, мебелью, подсвечниками полный винтаж. 

Collapse )
neznakomka

Лягушки и Альбертина

Конечно, Брейгель был объединяющим фактором всей нашей тусовки в Вене. Без него мы вряд ли бы выбрались куда-то. Но Вена-прекрасный город и помимо Брейгеля там еще очень много чем можно заняться. К нашему несказанному удовольствию еще шла ретроспективная выставка Клода Моне и выставка Пиросмани. Все на одном месте: в музее Альбертина. 

Прежде всего, конечно же, Моне. Казалось бы, о Моне мы знаем всё. Долго жил этот художник, много картин нам оставил, есть они в каждом уважающем себя музее. Однако этоа выставка все-таки особая. Построенная хронологически, она дает возможность отследить как Моне шел от реализа к импрессионизму, и как в конце жизни пришел почти к абстракционизму. Благодаря нашей замечательной гид Екатерине Яриковой мы узнали о том, что конкретно отличало импрессионизм от старой школы, как Моне стал основателем этого направления и сколько мужества это потребовало. 

Итак, к концу 19 века изобрели синтетические краски, и это стало отправной точкой для нового искусства. Краски стали дешевле, они стали продаваться в тюбиках, а это значит, что художник мог выходить на пленэр. Неминеральные краски потеряли кристаллическую структуру, теперь надо было находить новую технику, чтобы цвета ожили и заблестели так же как на полотнах старых мастеров. И главное: в 60-ые годы распространилась фотография. Художники старой школы пытались на полотнах запечатлить людей и предметы как можно более похожими на оригинал...но с развитием фотографии это стало ненужным. Художник должен был искать новые формы для самовыражения и для изображения реальности. И тут появились чувства, впечатления, импрессии « художник так видит» :)) 

Монэ и Ренуар были первыми, кто пробовал новое в живописи. Моне впервые рисует картины, не выписывая лица, одежду. Выходит на улицу, чтобы рисовать на пленэре. На выставке можно по ранним картинам проследить становление нового стиля и это завораживает. Как Моне шёл от реализма к новому, как искал новые свет и тень-с рассказом Кати всё становилось очевидным. Вот этот переход: реалистичный пейзаж молодого Монэ и попытка нового в картине бульвара, залитого солнцем.

Collapse )


neznakomka

Брейгель и Лягушки

Итак, сразу после Рождества мы поехали в Австрию. Сначала в Вену, чтобы сходить на уникальную выставку Брейгеля, а потом уже на лыжах. 

Почему выставка Брейгеля уникальна? Дело в том, что такого собрания его картин никогда не было и никогда уже больше не будет.  Всего известно 36 картин Питера Брейгеля Старшего. 12 из них находятся в музее истории искусств в Вене, остальные разбросаны по миру. Но состояние их очень плохое. Все таки 500 лет прошло. И писал он не на холсте, я на тонких дубовых пластинах (дубы из Пруссии), которые со временем очень сильно поизносились. Музей Вены предложил собрать такую выставку за огромную цену: они будут реставрировать все приехавшие к ним картины Питера Брейгеля Старшего. А нам дается уникальная возможность увидеть его шедевры вместе. Выставка была открыта с октября. Но добрались мы до неё только сейчас. 

Перед музеем еще работала рождественская ярмарка, продавали глювайн:) и всякие чудесные мелочи

И выставка Брейгеля была, как и ожидалось, замечательной. Есть каталог, есть анотации к каждой картине, и можно узнать очень многое. Иногда, конечно, из-за количества людей, не удается долго рассматривать мелочи, а их у Брейгеля много. Но всё равно- нам очень понравилось. 

А уже через неделю, после лыж, я отправилась в Вену одна. Вот тут должно быть отступление. 

В фейсбуке, который я терпеть не могу, бывают и положительные моменты. Несколько месяцев назад мне покрекомендовали группу со смешным названием «Лягушка в водке и медведь в шампанском». Это название, как оказалось, является названием книги о взаимопонимании русских и французов (теперь название понятней, да?), а автором книги является очень интересная женщина, филолог, москвичка, живущая в Париже, синхронист Лола Элистратова. Это она создала группу как рекламу для своей книги. Но группа зажила своей жизнью, объединяет сейчас почти 70 тысяч человек, в основном дам, живущих вне России. Группа про искусство, про историю, творчество, про Париж и Францию. И не только. Полностью вне политики. 

И вот в этой группе было несколько арт-туров на Брейгеля. Организовано все так, что лучшие гиды-лягушки устраивают нам экскурсии, водят по инсайдерским местам Вены, где мы общаемся и наслаждаемся умными разговорами. Короче-сказочно. В программе были и музей Альбертины, и неизвестные места Вены, и дегустация вина, и музей Фрейда с рассказами лягушки психотерапевта. 

И вот наша гид, тоже москвичка, но живущая много лет в Вене, провела для нас экскурсию по выставке. И, конечно же, со знающим гидом всё выглядит совсем по-другому. Екатерина рассказывала о технике письма на дубовых панелях, о том, что музей будет реставрировать картины, о том, что изображено на  каждом полотне  дубе. Поражает, конечно же, и техника: невероятная точность, выписанные детали, которые можно разглядеть только под лупой. 

Экскурсия, в силу ограниченности времени, касалась только живописи. Графика, чудесная и загадочная, осталась вне нашего внимания. Но и этого было достаточно: два насыщенейших часа. 

Например: Вавилонские башни. Говорят, была еще и третья, на слоновой кости миниатюра. Но она не сохранилась. До нас дошла большая (из музея Вены) и маленькая из музея Роттердама. 

Collapse )


perec v zubah

Форум СловоНово в Черногории

Первые мои впечатления будут, наверное, очень сумбурными. Я поехала спонтанно, в основном, чтобы увидеть старого друга, с которым не виделась сто лет. Но, надо сказать, что список участников этого Форума вызвал интерес с самого начала. 

Итак, Форум Русской Культуры в Европе. Организатор и главный идейный вдохновитель-Марат Гельман. Именно поэтому и Будва, Гельман там живет и, конечно, ему было логистически легче провести форум там. Станет ли он ежегодным? Пока не ясно. 

В отличие от несколько похожего съезда русскоязычных «возраст счастья» этот Форум был бесплатным, некоммерческим. То есть, были приглашенные участники, им, вероятно, все оплачивал организатор, а были «зрители», которые жили за свой счет, но могли присутствовать на всех форумах и концертах, пить бесплатный кофе и даже ездить на экскурсии. 

Как я понимаю, была идея собрать всю русскую культуру, живущую и творящую за пределами страны. Поскольку очень многие деятели культуры уезжают именно по политическим причинам, форум оказался ярко политически окрашенным. 

Итак, как была построена работа: 

утром нам давали свободное время, чтобы поплавать, позагорать или поизучать страну Черногорию. Это очень правильно, так как программа заканчивалась поздно и утром всё равно бы никто не приходил. 

Collapse )
neznakomka

в преддверии открытия выставки

Я вернулась из Нью Йорка и сразу опять погрузилась в выставку. Вчера и сегодня тесно общаюсь с Натальей-куратором и автором выставки, сотрудницей Эрмитажа. Недавно она делала выставку Петра Первого в Версале и мне очень интересно слушать её сравнения. Конечно, в Версале было больше порядка и меньше нашего балканского безделия, но зато хорваты намного трепетнее относятся к каждому слову и мнению куратора, советуются с ней, постоянно подчеркивают, как они благодарны судьбе за эту историческую выставку. 

Французы же, как вы понимаете, снобы, смотрели по хамски и свысока, и вообще задвинуть Эрмитаж хотели куда подальше. 

Наталья смеется, что тут она выучила два ключевых хорватских слова:  sutra(завтра)  и pauza. Когда открываем ящики? Завтра. Где рабочие? На паузе. И так каждый день...))

Все экспонаты расставлены по витринам (витрины, правда, еще не помыты. Это sutra) и развешены по стенам. Каталог сдан в печать, последние вводные тексты Пиотровского и Пицукарича переведены и тоже посланы в печать. 

Collapse )
neznakomka

Нью-Йорк, говорите вы...



Да, съездили мы, вернулись. Ну, что вам сказать, моё мнение о Нью Йорке не сильно изменилось. Я была там 25 лет назад и могу сравнить. Всё стало намного дороже. Обычные кафе, забегаловки на Манхеттене стали ощутимо дороже, а качество еды осталось плохим. Такси стали в 10 раз дороже, хотя , казалось бы, с появлением Убера и Лифта должно было подешеветь. Но нет, и Убер тоже очень дорогой. До аэропорта Кеннеди-85 долларов. 

Очень грязно. Улицы завалены фантиками, пластиковыми стаканчиками и пакетами, а по вечерам еще и горами, порой выше меня, мусорных пакетов. 

В городе вонь. Воняют люди, бесконечные забегаловки, люки, мусор. Всё воняет. В этой вони запах бензина не ощущается, хотя пробки есть, конечно же. 

Collapse )
neznakomka

Выставка Эрмитажа

Мы дождались грузовиков из Петербурга. Как и полагается, они выезжали в разное время, по разным маршрутам (конфиденциальная информация), с двумя водителями и одним хранителем в машине. Их встречала наша специальная полиция на границе и с сиренами сопровождала до Кловичевых Дворов (это выставочный зал, бывший иезуитский монастырь, где и будет проходить выставка). 

вылезают на свет божий первые экспонаты
Collapse )
neznakomka

Васко Липовац-удивительный художник



В нашей главной галерее открылась выставка, ставшая для меня открытием. Я, к стыду своему, знаю очень мало хорватских художников/музыкантов/театр/ писателей. Это во мне клокочет великодержавный снисходительный подход...ну что там эти хорваты могут! Это, конечно же, совсем неправильный подход и несколько раз уже я с интересом узнавала выдающихся хорватских художников.
Васко Липовац-реально, открытие для меня!! Родился в Черногории, в Которе, учился у известных мастеров в Загребе, а потом всю жизнь жил в Сплите. Умер относительно недавно: в 2006 году.
Очень яркий, очень оптимистичный художник. От его работ сразу поднимается настроение:) Поэтому я сейчас покажу вам относительно много фотографий: уж больно Липовац многогранен, разносторонен. Он творил в дереве, алюминии, камне, никеле, пластике. Он был и скульптором, и художником, писал маслом, акварелью, карандашом.
Его работы декоративны, с мягким юмором, он использует яркие цвета, смешные пухленькие формы.
Collapse )


На самом деле, на выставке еще много всего: трехмерные картины, картины в дверях, акробаты из пластики и фарфора-очень много всего.
Выставка работает до 7 января, обязательно сходите!